حين يرتطم الإنسان بجدار الفقد، وتتكسر مرايا الوصال على صخرة الغياب، لا يبقى له سوى الكلمة؛ مرفأً للجراح ودرعاً في وجه النسيان. فالرثاء ليس مجرد تعداد لمناقب الراحلين أو بكاءٍ عابر على أطلالهم، بل هو محاكمة شعرية للزمن، ومحاولة مستميتة لإنقاذ الذاكرة من التآكل. وعبر تاريخ الأدب العربي حفر الشعراء في صخر الحزن ليخلّدوا أسماءً غاب أصحابها، فصارت المرثيات وثائق وجود، ومقابر رمزية تقيم فيها الأرواح.

وقد أحسن القدماء حين لم ينظروا إلى الرثاء بوصفه لوناً واحداً. فالنقاد العرب يقسمونه إلى ثلاث درجات: الندب، وهو بكاء الأهل والأقارب حين يعصف بهم الموت، ويظهر فيه هول المصاب؛ والتأبين، وهو الثناء على الميت وتعداد فضائله، وأقرب إلى المدح منه إلى النحيب؛ والعزاء، وهو المرتبة العقلية التي ينتقل فيها الشاعر من حادثة الموت الفردية إلى التأمل في حقيقة الموت والحياة، وقد ينتهي به التأمل إلى معانٍ فلسفية عميقة. وبين هذه الدرجات الثلاث تتحرك أغلب المراثي، فبعضها نواح خالص، وبعضها مدح للفقيد، وبعضها درس في الصبر والفناء.

وفي هذا الملف نتتبع الرثاء عبر خمسة عشر قرناً، من خيمة الجاهلية إلى مستشفى في نيويورك، ومن قبر في أغمات المغربية إلى أسوار مدن أندلسية تتساقط. وقد راجعنا في إعداده ما أمكن من المصادر، فصحّحنا بعض ما شاع من نسبة النصوص وأغراضها، وأضفنا نماذج جديدة تكشف اتساع هذا الفن وتنوّع وجوهه.

الخنساء: حين صار الندب مدرسة

لم يكن الرثاء قبل الخنساء غريباً على العرب؛ فقد عرفوه منذ الجاهلية، حين كان الرجال والنساء يندبون موتاهم. غير أن تماضر بنت عمرو بن الحارث السلمية، التي عُرفت بالخنساء، جعلت من الندب مشروعاً شعرياً متكاملاً. أدركت الجاهلية والإسلام، وأسلمت، وفقدت في الجاهلية أخويها صخراً ومعاوية، فوقفت جلّ شعرها على بكائهما، حتى ارتبط اسمها بالمرثية ارتباطاً لا ينفك.

وتكاد الدراسات التي تناولت شعرها تتفق على أن الحزن هو الفكرة المهيمنة عليه، وأن معاني البكاء والحنين تدور في فلكه. كما تلاحظ أنها تكرر الألفاظ للتوكيد، وكأن اللفظة الواحدة لا تكفي لاحتمال الألم، فتعيدها مراراً كما يعيد المفجوع النداء على غائب لا يجيب. وتميّزت قصائدها الموجهة إلى صخر بخاصة بما تفيض به من ذكريات وصور.

وإذا كان الرثاء قبلها يقف عند سرد المناقب، فإن الخنساء أدخلته في عمق التجربة الأنثوية للفقد: بكاء الأخت التي رأت في أخيها السند والجمال والكرم. ولذلك عدّ النقاد مرثياتها قمة هذا الفن في الشعر العربي القديم، وكثيراً ما قارنوا بينها وبين المتنبي في رثائه، فرأوا عندها فيض العاطفة الأنثوية ولوعتها، ورأوا عنده نظرة فلسفية إلى الحياة والموت.

وتذكر كتب السير أنها شهدت في الإسلام فقد أبنائها في معارك الفتح، فلم تتحول إلى ندابة، بل تلقت المصاب صابرة؛ وفي ذلك دلالة على أن الرثاء عند العرب يتغير بتغير نظرتهم إلى الموت، وأن الإسلام نقل الرثاء من الجزع الجاهلي إلى معانٍ أقرب إلى العزاء والاحتساب.

متمم بن نويرة: الرجل الذي بكى على كل قبر

إذا كانت الخنساء قد بكت أخوين، فإن متمم بن نويرة بكى أخاً واحداً بكاءً ضرب به المثل. فقد قُتل أخوه مالك بن نويرة في حروب الردة، في روايات تختلف تفاصيلها، وبقي متمم بعده يرثيه ولا يملّ. وتروي كتب الأخبار أنه قدم العراق فكان لا يرى قبراً إلا بكى عليه، فلما سئل كيف يبكي قبر غريب وأخوه مات في مكان آخر، أجاب بأن كل قبر في نظره قبر مالك.

وفي هذه الحكاية جوهر الرثاء الصادق: أن يتحول العالم كله إلى مقبرة للغائب. ويذكر مؤرخو الأخبار أنه لم يُنقل عن أحد من العرب ولا غيرهم أنه بكى ميتاً ما بكى متمم على مالك، حتى قيل إن عينه العوراء سالت من كثرة البكاء. وقد عدّ القدماء مرثيته من عيون المراثي، فأدرجها الدارسون في «جمهرة أشعار العرب» بجوار مراثي أبي ذؤيب الهذلي ومالك بن الريب وغيرهما.

مالك بن الريب: أن ترثي نفسك قبل أن يرثيك أحد

والشائع أن الشعراء يرثون أقاربهم وأصدقاءهم وكبار قومهم، أما رثاء النفس فنوع قلّ من طرقه، إما لأن الموت عاجلهم، أو لأن طول الأمل شغلهم عنه. ومن أشهر من فعل ذلك مالك بن الريب التميمي، شاعر الإسلام في أول العصر الأموي، وصاحب اليائية التي أصبحت المثال الأعلى لرثاء النفس في العربية.

وتتعدد الروايات في مناسبتها، لكن الثابت أنه كان غريباً عن أهله حين شعر بدنو الأجل، فوقف يتأمل رحيله، ويتخيل قبره وتجهيزه، ويتساءل عمن يبكيه وعمن سيبلّغ أهله خبره. وقد عدّها أبو زيد القرشي من عيون المراثي، وكان لها أثرها في كثير من تجارب رثاء النفس بعدها.

ومن اللافت أن باحثين قارنوا بين هذه المرثية وقصيدة الشاعر الإنجليزي جون كيتس عن الخوف من الموت، فوجدوا أن الشعر عند كليهما صار وسيلة لمواجهة حتمية الفناء وتخليد الذكرى، مع فارق جوهري: كيتس يحزن أساساً على ضياع موهبته الشعرية قبل أن تكتمل، أما ابن الريب فحزنه الأكبر على فقدان صفات البطولة والبأس والقيادة، ثم يأتي حزنه على الشعر في مرتبة لاحقة. وفي هذا الفرق صورة لاختلاف حضارتين في تعريف ما يستحق أن يُبكى عليه.

أبو تمام وابن حميد الطوسي: الفروسية في ثوب العزاء

وإذا كان أبو تمام معروفاً بالمدح والحكمة والبديع، فإن رثاءه قليل لكنه عالي القدر. ومن أبرز مراثيه قصيدته في محمد بن حميد الطوسي، القائد الطائي الذي أعجب به وارتبط بالدولة العباسية، وقد سقط في إحدى معاركها، وتختلف المصادر في تعيين الخصم، فبعضها يذكر مواجهة بابك الخرمي وبعضها الروم.

تبدأ القصيدة بالتسليم بعظم الخطب وأن لا لوم على الباكي، ثم تفصّل في خصال الفقيد: كرمه الذي جعله ملاذ من قلّ ماله، وأنفته التي رأى معها العار كالكفر، وثباته في الميدان حتى لم يخرج من أرضه إلا في أكفانه. ثم يتسع الحزن فيجعل الفقد فقد العرب جميعاً، حضرهم وبدوهم، لا فقد قبيلة طيء وحدها. وفي هذا التحول من الخاص إلى العام يظهر انتقال أبي تمام من الندب إلى التأبين، ومنه إلى العزاء.

ابن الرومي: أب يبكي ولده

ولا يوجد في العربية ما هو أقرب إلى القلب من رثاء الآباء لأبنائهم. فالولد في وجدان الأب بضعة منه، وفقده كما يصفه الدارسون محنة المحن. وقد عرف الشعر العربي هذا الضرب منذ القدم، من الأبيرد اليربوعي وجويرية بنت قارظ إلى جرير الذي رثى أبناءه.

غير أن ابن الرومي (ت 283 هـ) بلغ فيه ذروة لا تُجارى حين رثى ابنه الأوسط محمداً في دالية تُعد من أنفس ما قيل في هذا الباب. كان الرجل قد اختبرته المحن كثيراً، وفقد أبناءه الواحد بعد الآخر، لكن محمداً كان أقرب أبنائه إلى قلبه وسنده في مشقات الحياة. تبدأ القصيدة بدعوة العينين إلى البكاء، مع اعتراف بأن البكاء لا يعيد أحداً، وتنتقل إلى تمني أن لو افتداه بنفسه، وتلوم من يعاتبونه على شدة جزعه، وتنتهي بسؤال طيف الابن أن يزوره. وما يميزها صدقها وغياب التصنع، فهي ثمرة عاطفة مكبوتة عاشها الشاعر بعمق دون أن يفتعل ما ليس فيه.

المتنبي: بين جدة غاب عنها وأخت أمير

للمتنبي مرثيتان شهيرتان تكشفان وجهين من عبقريته. الأولى في جدته لأمه، التي ربّته صغيراً، وتذكر الروايات أنه كتب إليها كتاباً يسألها فيه المسير إليه بعدما بعدت به الأسفار، فلما وصلها الكتاب بعد يأس وحزن ماتت من شدة الفرح به. فخرج من هذه القصة بقصيدة مثقلة بالندم والوفاء والحنين، يصور فيها حزنه ألا يلقاها ولا يقبّل يدها ولا يشارك في دفنها، وتبدأ بتأمل فلسفي في أن الأحداث لا تستحق مدحاً ولا ذماً. وهي في نظر كثير من الدارسين من أصدق شعره العاطفي.

والثانية في خولة، أخت سيف الدولة الحمداني، وفيها يجمع بين رثاء الفقيدة ومواساة أخيها الأمير، فيصف سرعة انتشار الخبر حتى وصله، وهول وقعه عليه إلى حد تمنّي أن يكون كاذباً، ثم يرتقي إلى التأمل في غدر الزمان وفناء الدنيا وعجز الإنسان أمام الموت. وهي مثال على اجتماع الثلاثي: ندب وتأبين وعزاء، في قصيدة واحدة.

وننبّه هنا إلى أن بعض ما يُنسب إلى المتنبي في هذا الباب مما يتداول في المقالات الشعبية لم نقف عليه في أي من المرثيتين، فآثرنا ألا نثبته. والأولى الرجوع إلى ديوانه المحقق قبل الاستشهاد بأي بيت.

ابن زريق وابن زيدون: حين يرثي العاشق حاله

تُذكر قصيدتان أندلسيتان كثيراً في سياق الرثاء، وهما في الحقيقة من باب آخر يقترب منه. الأولى عينية ابن زريق البغدادي (ت نحو 420 هـ)، وهي إحدى وأربعون بيتاً قالها في ابنة عمه، وكان قد أحبها حباً شديداً ثم فارقها طلباً للرزق. وتروي الأخبار أنه ضاق به العيش في بغداد، فرحل إلى الأندلس يمدح أميراً، فجاءه عطاء قليل لم يرضه، وأن المرض والغربة أدركاه، وأن القصيدة وُجدت عند رأسه بعد موته. ويحسن التنبيه إلى أن هذه الرواية تُعامل عند أهل الاختصاص بوصفها خبراً أدبياً شائعاً لا تفصيلاً موثقاً قاطعاً. ولا يُعرف له غير هذه القصيدة، حتى لُقّب بشاعر الواحدة، وقال فيها ابن حزم إن من حفظها فقد استكمل الظرف. وهي ليست رثاء لميت، بل بكاء على فراق حي وعلى نفس مغتربة، وقد يصح أن نسميها رثاء حال، وأن البغدادي فيها يعتذر ويشتاق، أما المحبوبة فتظل صامتة في كل أبياتها.

والثانية نونية ابن زيدون التي أرسلها إلى ولادة بنت المستكفي بعد سجنه وفراره إلى إشبيلية، يستعطفها فيها ويذكّرها بأيام الوصل ويقارن بين زمنين: حاضر موحش وماضٍ مضيء. وهي من قصائد الغزل التي تحمل رثاء الحال، ولم تكن رثاء لولادة التي لم تمت وقتها، بل ظلت متمنعة عليه. وقد توفي ابن زيدون في إشبيلية سنة 463 هـ. وبهذا يتضح أن ما شاع من أن الأبيات رثاء لولادة إنما هو خلط بين الغزل والرثاء، وأن النص الأدق وصفه برثاء الأيام الجميلة لا رثاء الراحلة.

المعتمد بن عباد: مرثية ملك في منفى مغربي

وفي هذا الملف المغربي حضور لا بد منه لـالمعتمد بن عباد، آخر ملوك بني عباد في إشبيلية، وكان أكرم ملوك الطوائف وأوسعهم شعراً. حين سقط ملكه أسره المرابطون بقيادة يوسف بن تاشفين ونفوه إلى أغمات، قرب مراكش، حيث عاش أسيراً فقيراً حتى مات سنة 1095م تقريباً.

وتتجلى مأساته في أبيات مؤثرة قالها في أول عيد جاءه وهو سجين، حين دخلت عليه بناته حافيات كسيرات، يغزلن للناس ليعشن بعد أن كنّ في النعيم. فقارن فيها بين أعياده الماضية وعيده في الأسر، وجعل عيده تفطيراً للأكباد. ومن أشهر ما قاله في أسره قصيدته في قبر الغريب، وهي رثاء ذاتي يخاطب فيه قبره الذي سيضم جسده الغريب، ويعدد فيها مناقبه من حلم وعلم وجود وشجاعة. وله كذلك قصيدة يخاطب فيها قيده بمرارة، وأخرى يتفاءل فيها بغربان أغمات ويدعو على عقاربها، وهي صورة مدهشة لملك يخاطب الطير والحشرات في منفاه.

ولم تقف مرثية المعتمد عنده. فقد رثاه شاعره ابن اللبانة، وجعل أغمات في شعره ترادف الغربة والموت، حتى صارت أرض المغرب في هذا الخطاب قبراً لكل عظيم ذي مجد، وهو ما يمنح هذا الفضاء قوة رمزية في الذاكرة الأدبية. وهكذا يتداخل الرثاء الشخصي بالرثاء السياسي: ملك يبكي نفسه، وشاعر يبكي ملكاً، وبلد يستضيف ضريحاً لا يشبه ما كان.

رثاء المدن: حين تسقط الحواضر

ومن أبرز ما أنتجه الأندلس من الرثاء ما سُمي رثاء المدن والممالك. وقد اختلف الباحثون في أصله: فرأى بعضهم أنه فن أندلسي خالص، ورأى آخرون أنه موجود في الشعر العربي كله شرقاً وغرباً، وتوسّط ثالث فقال إن رثاء الدول والمدن مبثوث في الشعر العربي لكنه اشتهر في الأندلس حتى اقترن ذكره بأدبها. وقد عُدّ من أبرز فنون الشعر السياسي فيها، لأن الشعر الأندلسي في هذا الباب كان يتابع الأحداث ويلاحق المصائب، فيسجل كل حادثة في زمانها ويبكي كل كارثة في وقتها.

ومن النماذج المبكرة في هذا المسار رائية ابن شهيد الأندلسي في رثاء قرطبة، وهي موضوع دراسات أسلوبية. ثم تأتي أشهر المراثي: نونية أبي البقاء الرندي، وهو من قبيلة نفزة، عاش في مملكة غرناطة النصرية، وشهد سقوط المدن واحدة بعد أخرى. وتعود قصيدته، بحسب بعض المصادر، إلى نحو سنة 1267م. وهي لا ترثي مدينة بعينها بل الأندلس كلها، مدناً وممالك. تبدأ بحكمة فلسفية عن زوال الأشياء بعد تمامها وتقلب الدهر، مستشهدة بمصائر ملوك وأمم غابرة لم تغنها قوتها، ثم تنتقل إلى واقع الأندلس وسقوط مدنها العريقة وتحول مساجدها إلى كنائس، ثم تستصرخ المسلمين لنصرة المستضعفين. وهي لذلك تجمع الحكمة ورثاء المدن والاستنجاد في نسيج واحد، وتوصف بأنها تتصدر مرثيات المدن.

ومن هذا الباب أيضاً قصيدة ابن الأبار البلنسي التي استنجد فيها بأمير إفريقية الحفصي أبي زكريا يحيى لنصرة بلنسية والأندلس أمام ضغط الممالك النصرانية، فغلب عليها طابع الاستصراخ السياسي والديني. وهنا نرى كيف تحول الرثاء إلى أداة سياسية: لم يعد البكاء على الراحل وحده، بل نداء إلى الأحياء كي لا يلحق بهم المصير ذاته. وبعد قرون، في الثاني من يناير 1492م، سلّم آخر ملوك غرناطة مفاتيح المدينة إلى الملكين الكاثوليكيين، فأغلق الفصل الذي بدأه هؤلاء الشعراء بالتحذير.

الرثاء الحديث: من القبيلة إلى القضية

وفي العصر الحديث تبدّل الرثاء بتبدل مفهوم الفقد. فلم يعد الباكي ابن القبيلة وحدها، بل صار صوتاً لأمة أو قضية. ونكتفي بنموذجين.

الأول نزار قباني في قصيدته «بلقيس» (1982). التقى بلقيس الراوي العراقية في العراق سنة 1962، لكن قبيلتها رفضت خطبته، فسافر إلى إسبانيا وبقي على صلة بها، حتى وافقوا بعد سبع سنوات، فتزوجا سنة 1969 وعاشا في بيروت، ورُزقا طفلين هما زينب وعمر. وفي سنة 1981 قُتلت في تفجير السفارة العراقية في بيروت حيث كانت تعمل. فكتب نزار مرثية طويلة تحمل اسمها، وصارت أكثر من رثاء لزوجة، إذ وجّه فيها الاتهام إلى الواقع العربي الذي رآه مسؤولاً عن قتلها، فتحول الفقد الشخصي إلى مرثية للأمة. وهو الذي رثى أيضاً ابنه توفيق في قصيدة مستقلة.

والثاني محمود درويش في «طباق»، مرثيته في المفكر الفلسطيني إدوارد سعيد، المولود في القدس سنة 1935 والمتوفى في أحد مستشفيات نيويورك في 25 سبتمبر 2003. وقد جاء العنوان إشارة، كما يلاحظ الدارسون، إلى الطابع الجدلي أو التقابلي في فكر سعيد، حيث تتواجه الأضداد وتتفاعل. ويتميز درويش في مراثيه عموماً بنقل الرثاء من حدود الحديث عن الراحل إلى مخاطبته مباشرة، فيبدو الحوار قائماً بين اثنين، ويكون الإحساس بالفقد أعمق لأن القارئ يتعرف إلى الإنسان في الراحل لا إلى الاسم. وبهذا صار الرثاء عنده، في عبارة ثقيلة الدلالة، شهادة حياة لا شهادة وفاة. وقد تحول درويش نفسه إلى مرثيّ بعد رحيله، فكتبت الشاعرة السودانية روضة الحاج قصيدة «تمائم الغياب» في رثائه، وهي موضوع دراسة أكاديمية عن «رثاء الشعراء» تتناول لحظة الموت ودهشة اللغة وأنسنة المدينة وموقفها من الفقد.

ما الذي يبقى من الرثاء؟

إذا نظرنا إلى هذه المراثي مجتمعة، رأينا خيطاً يتدرج: من ندب الخنساء ومتمم الذي لا يعرف العزاء، إلى تأبين أبي تمام الذي يرفع الفقيد إلى مقام البطولة، إلى عزاء المتنبي الذي يسأل عن معنى الموت، إلى رثاء النفس عند ابن الريب والمعتمد، إلى رثاء المدن حين يصبح الوطن هو الفقيد، إلى رثاء الأمة عند نزار وجدل الفكر عند درويش. وكلها تؤكد أن الرثاء من أصدق الأغراض الشعرية عاطفة وأحرّها لهجة، لأن الشاعر لا يبتغي فيه غير بث لوعته والتسلي عن حزنه بذكر مآثر الراحل.

وهي تؤكد أيضاً أن هذا الفن حاضر في كل بيئة وزمن، في الخيمة والبلاط والمنفى والمدينة، وأن كل جيل من الشعراء وجد في القصيدة بيتاً صغيراً يأوي إليه حين لا يأوي إلى شيء.