في المشهد الشعري المغربي المعاصر، تطالعنا تجارب إبداعية اختارت أن تغادر الطرق المعبّدة والمألوفة، لتبحث عن لغة جديدة تجمع بين دفء الكلمة ودهشة الصورة البصرية. وفي قلب هذه التجارب تحضر الشاعرة والكاتبة المسرحية والفنانة التشكيلية المغربية نوال شريف، التي استطاعت أن تنسج لنفسها صوتًا خاصًا يلتقي فيه الشعر مع المسرح وفن التلصيق البصري المعروف بـ«الكولاج».

ما يشدّ القارئ في كتابات نوال شريف هو قدرتها على تحويل الأفكار والمشاعر اليومية العميقة إلى مشاهد مرئية مكثفة؛ فقصيدتها لا تعتمد على الإطالة أو الزخرفة اللفظية، بل تضعنا مباشرةً أمام صور خاطفة تشبه اللوحات المرسومة بعناية، حيث تتجاور الكائنات والألوان والجراح الإنسانية في لقطات تترك أثرها طويلًا في الذاكرة.

في هذه الدراسة النقدية على صفحات مجلة «بياض أسود»، نتوقف عند المسيرة الأدبية والفنية للشاعرة نوال شريف، ثم نقدم لقصيدتها القصيرة والمكثفة «قصيدة بنفسجية: سقطتْ كعصًا من يدٍ غريبة (خمس أفكار غير شعرية)»، لنقرأ معًا أبعادها الجمالية والإنسانية والنفسية بلغة قريبة تفتح مغاليق النص وتكشف أسراره للقارئ المتذوق.

من هي الشاعرة نوال شريف؟ مسيرة بين الحرف واللوحة

تنتمي الشاعرة والكاتبة والفنانة التشكيلية نوال شريف إلى مدينة الجديدة المغربية، حيث تشتغل في الحقل الثقافي والأدبي والفني منذ سنوات طويلة. وهي تجمع في مسيرتها بين ثلاثة مسارات متكاملة تغذي بعضها بعضًا: الكتابة الشعرية والمسرحية، والفن التشكيلي القائم على تقنية «الكولاج» (قص الصور والأوراق وإعادة تركيبها في لوحة جديدة)، والتنشيط الثقافي والإعلامي.

ومن المفارقات اللافتة في مسيرتها أنها درست الاقتصاد في بداياتها الجامعية، غير أن روحها الميالة إلى الفن لم تجد ضالتها في عالم الحسابات؛ إذ عبّرت في أكثر من لقاء صحفي وإذاعي عن شعورها الدائم بأن «الأرقام جافة وعقيمة، وأن كل رقم يشبه قطع شجرة خضراء»، وهو ما دفعها إلى الانحياز للحرف والكلمة بوصفهما الأقرب إلى نبض الإنسان ومشاعره وأسئلته الكبرى.

وقد بدأ شغفها بالفنون مبكرًا منذ المرحلة الإعدادية حين كانت تمارس الرسم بتشجيع من أستاذها في التربية التشكيلية «الهتهوت» الذي تنبأ لها بمستقبل فني واعد. وعندما انتقلت إلى المرحلة الثانوية، فتحت لها دروس الفلسفة أفقًا رحبًا للتأمل وطرح الأسئلة، فتوجت بداياتها بالفوز بجائزة وطنية للشعر الموجه للشباب، قبل أن تعود لاحقًا لتصالح بين شغفها الأول بالرسم وعشقها للشعر، من خلال اشتغالها على فن الكولاج والبحث الجمالي.

وعلى المستوى الثقافي والجمعوي، أعدّت نوال شريف وقدّمت برنامج «حديث الخميس» الفكري والأدبي بالمكتبة الوسائطية بمدينة خريبكة على امتداد ست سنوات (من عام 2016 إلى عام 2022)، كما أسهمت في تأسيس نادي وفرقة «منيرفا» الثقافية المسرحية، وشاركت في المنتدى العربي الأوروبي للسينما والمسرح، وأقامت عدة معارض فنية فردية وجماعية في فاس والجديدة، وحظيت نصوصها ولوحاتها بترجمات ودراسات نقدية في منابر ثقافية عربية وأوروبية في باريس وفيينا وبرشلونة.

محطات مضيئة في إصداراتها الأدبية والفنية

راكمت الشاعرة نوال شريف رصيدًا متنوعًا من المؤلفات التي تتوزع بين الشعر والمسرح والبحث الجمالي والتراثي والكتب الفنية المصورة. ففي عام 2015 شاركت في الديوان الشعري الجماعي «أخي رن» الصادر عن منشورات بيت المبدع بالمغرب، ثم أصدرت عام 2017 دراستها الفكرية والفنية «الجسد في الفن التشكيلي: ثورة أم عقدة»، التي أهدتها لمعلمها الأول في الرسم.

وفي عام 2018 أصدرت مجموعتها الشعرية الفردية الأولى بعنوان «سيئة أنا»، وهو عنوان جريء أثار فضول القراء والنقاد؛ غير أن الشاعرة أوضحت في حواراتها أن العنوان لا يحمل اعترافًا شخصيًا بالسوء، بل يعكس نقدًا لاذعًا لرداءة الزمن الراهن وزيف المظاهر الاجتماعية التي تحاكم المرأة وتفرض عليها قوالب جاهزة، مؤكدةً أن الكتابة بالنسبة إليها وسيلة للتحرر من الخوف ومواجهة أشباح القلق اليومي.

بياض أسود

مجلة أدبية وثقافية مستقلة

إضاءات في الشعر المغربي المعاصر — قراءات نقدية

نوال شريف و«قصيدة بنفسجية»
حين تتقاطع القصيدة مع لوحة الكولاج

تقديم وقراءة نقدية في نص «سقطتْ كعصًا من يدٍ غريبة (خمس أفكار غير شعرية)» ومسار الشاعرة الإبداعي

بقلم الشاعر والناقد: ذ. عبد المجيد مرياني

في المشهد الشعري المغربي المعاصر، تطالعنا تجارب إبداعية اختارت أن تغادر الطرق المعبّدة والمألوفة، لتبحث عن لغة جديدة تجمع بين دفء الكلمة ودهشة الصورة البصرية. وفي قلب هذه التجارب تحضر الشاعرة والكاتبة المسرحية والفنانة التشكيلية المغربية نوال شريف، التي استطاعت أن تنسج لنفسها صوتًا خاصًا يلتقي فيه الشعر مع المسرح وفن التلصيق البصري المعروف بـ«الكولاج».

ما يشدّ القارئ في كتابات نوال شريف هو قدرتها على تحويل الأفكار والمشاعر اليومية العميقة إلى مشاهد مرئية مكثفة؛ فقصيدتها لا تعتمد على الإطالة أو الزخرفة اللفظية، بل تضعنا مباشرةً أمام صور خاطفة تشبه اللوحات المرسومة بعناية، حيث تتجاور الكائنات والألوان والجراح الإنسانية في لقطات تترك أثرها طويلًا في الذاكرة.

في هذه الدراسة النقدية على صفحات مجلة «بياض أسود»، نتوقف عند المسيرة الأدبية والفنية للشاعرة نوال شريف، ثم نقدم لقصيدتها القصيرة والمكثفة «قصيدة بنفسجية: سقطتْ كعصًا من يدٍ غريبة (خمس أفكار غير شعرية)»، لنقرأ معًا أبعادها الجمالية والإنسانية والنفسية بلغة قريبة تفتح مغاليق النص وتكشف أسراره للقارئ المتذوق.

من هي الشاعرة نوال شريف؟ مسيرة بين الحرف واللوحة

تنتمي الشاعرة والكاتبة والفنانة التشكيلية نوال شريف إلى مدينة الجديدة المغربية، حيث تشتغل في الحقل الثقافي والأدبي والفني منذ سنوات طويلة. وهي تجمع في مسيرتها بين ثلاثة مسارات متكاملة تغذي بعضها بعضًا: الكتابة الشعرية والمسرحية، والفن التشكيلي القائم على تقنية «الكولاج» (قص الصور والأوراق وإعادة تركيبها في لوحة جديدة)، والتنشيط الثقافي والإعلامي.

ومن المفارقات اللافتة في مسيرتها أنها درست الاقتصاد في بداياتها الجامعية، غير أن روحها الميالة إلى الفن لم تجد ضالتها في عالم الحسابات؛ إذ عبّرت في أكثر من لقاء صحفي وإذاعي عن شعورها الدائم بأن «الأرقام جافة وعقيمة، وأن كل رقم يشبه قطع شجرة خضراء»، وهو ما دفعها إلى الانحياز للحرف والكلمة بوصفهما الأقرب إلى نبض الإنسان ومشاعره وأسئلته الكبرى.

وقد بدأ شغفها بالفنون مبكرًا منذ المرحلة الإعدادية حين كانت تمارس الرسم بتشجيع من أستاذها في التربية التشكيلية «الهتهوت» الذي تنبأ لها بمستقبل فني واعد. وعندما انتقلت إلى المرحلة الثانوية، فتحت لها دروس الفلسفة أفقًا رحبًا للتأمل وطرح الأسئلة، فتوجت بداياتها بالفوز بجائزة وطنية للشعر الموجه للشباب، قبل أن تعود لاحقًا لتصالح بين شغفها الأول بالرسم وعشقها للشعر، من خلال اشتغالها على فن الكولاج والبحث الجمالي.

وعلى المستوى الثقافي والجمعوي، أعدّت نوال شريف وقدّمت برنامج «حديث الخميس» الفكري والأدبي بالمكتبة الوسائطية بمدينة خريبكة على امتداد ست سنوات (من عام 2016 إلى عام 2022)، كما أسهمت في تأسيس نادي وفرقة «منيرفا» الثقافية المسرحية، وشاركت في المنتدى العربي الأوروبي للسينما والمسرح، وأقامت عدة معارض فنية فردية وجماعية في فاس والجديدة، وحظيت نصوصها ولوحاتها بترجمات ودراسات نقدية في منابر ثقافية عربية وأوروبية في باريس وفيينا وبرشلونة.

محطات مضيئة في إصداراتها الأدبية والفنية

راكمت الشاعرة نوال شريف رصيدًا متنوعًا من المؤلفات التي تتوزع بين الشعر والمسرح والبحث الجمالي والتراثي والكتب الفنية المصورة. ففي عام 2015 شاركت في الديوان الشعري الجماعي «أخي رن» الصادر عن منشورات بيت المبدع بالمغرب، ثم أصدرت عام 2017 دراستها الفكرية والفنية «الجسد في الفن التشكيلي: ثورة أم عقدة»، التي أهدتها لمعلمها الأول في الرسم.

وفي عام 2018 أصدرت مجموعتها الشعرية الفردية الأولى بعنوان «سيئة أنا»، وهو عنوان جريء أثار فضول القراء والنقاد؛ غير أن الشاعرة أوضحت في حواراتها أن العنوان لا يحمل اعترافًا شخصيًا بالسوء، بل يعكس نقدًا لاذعًا لرداءة الزمن الراهن وزيف المظاهر الاجتماعية التي تحاكم المرأة وتفرض عليها قوالب جاهزة، مؤكدةً أن الكتابة بالنسبة إليها وسيلة للتحرر من الخوف ومواجهة أشباح القلق اليومي.

وتواصلت إصداراتها عام 2019 بنشر نصها المسرحي «دوار الفلامينكو»، إلى جانب مشاركتها في إنجاز بحث تراثي وموسيقي بعنوان «الخطاب المطرز» حول فن «عبيدات الرما» الشعبي بدعم من وزارة الثقافة المغربية. وفي السنوات الأخيرة، اتسع حضورها الفني دوليًا بصدور كتابين فنيين حول أعمالها في الكولاج عام 2024 بإسبانيا وفرنسا هما «نوال وبنات القمر» و«نوال وكتاب بابل»، وصولًا إلى إصدار ديوانها الشعري والبصري الجديد عام 2025 بعنوان «ترميم عظام الغرقى يليه أوّلُ الماء في تكوين الموج» عن مؤسسة الموجة الثقافية.

نص القصيدة: «قصيدة بنفسجية» للشاعرة نوال شريف

نقرأ معًا النص الكامل للقصيدة كما كتبته الشاعرة في خمس لوحات شعرية مرقّمة ومكثفة:

قصيدة بنفسجية

سقطتْ كعصًا من يدٍ غريبة
(خمس أفكار غير شعرية)

1

أرنبٌ يترنحُ
خارجَ حقلِ السرعة

،2

قمر سائلٌ
يفتحُ بابَ قلبِهِ
لِكلابِ الرغبة

،3

أحمرُ مُخمّرٌ
منذ الطعنةِ الماضية
يمضغُ مشيمةَ الأرض
كحلزونٍ أعمى

،4

الفراشةُ التي سرقتْ صوفَ الماعزِ الأسود
تتدلى من شجرةِ ميتة
كَظِلٍّ قاتِمٍ

،5

حُمَمٌ بيضاءُ
تطلُعُ
مِن فُوَّهَةِ يدِكَ الخامدة

تقديم للقصيدة: خمس لوحات صغيرة ترسم حيرة الإنسان

حين نقرأ «قصيدة بنفسجية» للوهلة الأولى، نشعر أننا لا نقرأ قصيدة تقليدية تعتمد على الوزن والقافية أو البوح العاطفي المباشر، بل نتجول داخل معرض فني يضم خمس لوحات صغيرة ومدهشة. فالشاعرة نوال شريف تستثمر عينها التشكيلية لتقدم لنا نصًا قصيرًا في عدد كلماته، لكنه شديد الاتساع في معانيه وإيحاءاته.

اختارت الشاعرة لنصها لونًا خاصًا هو «اللون البنفسجي»؛ وهو لون ينتج في الطبيعة وفي فن الرسم عن مزج اللون الأحمر الدافئ والصاخب باللون الأزرق الهادئ والعميق. وكأن القصيدة منذ عنوانها تخبرنا بأنها تقف في منطقة وسطى بين الألم والحلم، وبين الاشتعال والانطفاء، وبين قسوة الواقع وجناح الخيال.

في هذه المقطوعات الخمس، نرى عالمًا تغيّرت قوانينه المعتادة ليعبّر عن حيرة الإنسان المعاصر: فالأرنب الذي اعتدنا على رؤيته يركض بسرعة فائقة يظهر هنا مترنحًا ومتعبًا خارج مضمار السباق، والقمر الصلب البعيد يذوب ليصبح سائلًا يفتح قلبه للرغبات الجامحة، والجرح القديم يتحول إلى كائن بطيء يمضغ رحم الأرض، والفراشة الرقيقة ترتدي صوفًا أسود ثقيلًا وتتدلى من شجرة يابسة، قبل أن يفاجئنا المشهد الأخير بيدٍ خامدة تنبعث منها حمم بيضاء مضيئة.

المقاربة الأولى: قراءة في العنوان والعتبات النصية

يمثل عنوان القصيدة المفتاح الأول الذي يقود القارئ إلى فهم عالمها الداخلي. وفي هذا النص لم تكتفِ نوال شريف بعنوان واحد، بل وضعت ثلاث إشارات متتابعة تهيئ القارئ للدخول إلى أجواء القصيدة.

الإشارة الأولى هي «قصيدة بنفسجية»، حيث تمنح الشاعرة للقصيدة لونًا بصريًا واضحًا، فالقصيدة هنا ليست مجرد كلام يُسمع، بل هي كائن ملوّن يُرى بالعين. والبنفسجي لون يرتبط في الوجدان الإنساني بالتأمل الروحي، والشجن الهادئ، والتحول من حال إلى حال.

أما الإشارة الثانية فهي جملة «سقطتْ كعصًا من يدٍ غريبة»؛ وهي صورة جميلة توحي بأن هذه القصيدة لم تُصنع بتكلّف أو تخطيط مسبق، بل سقطت على الورق دفعةً واحدة وبعفوية تامة، تمامًا كما تسقط عصا من يد شخص غريب. وفي وصف اليد بـ«الغريبة» إيحاء بشعور الإنسان أحيانًا بالاغتراب حتى عن نفسه وعن أفكاره في لحظات الكتابة والشرود.

وتأتي الإشارة الثالثة بين قوسين: «(خمس أفكار غير شعرية)». وهنا تبتسم الشاعرة للقارئ بمكرٍ فني لطيف؛ فهي تسمي مقاطعها الشعرية «أفكارًا غير شعرية» لأنها ترفض المفهوم السطحي للشعر الذي يقتصر على الغزل الرقيق ووصف الورود والربيع. إنها تقول لنا إن الشعر الحقيقي يمكن أن يولد أيضًا من الوجع، ومن الصور الخشنة والغريبة التي نصادفها في كوابيسنا وأفكارنا اليومية.

المقاربة الثانية: القصيدة بوصفها لوحة كولاج بصرية

إذا أردنا أن نفهم سرّ الجاذبية في هذه القصيدة، فعلينا أن نتذكر أن نوال شريف فنانة تبدع في فن «الكولاج» التشكيلي. في هذا الفن، يقوم الفنان بقصّ صور وعناصر مختلفة من أماكن متباعدة، ثم يعيد لصقها وترتيبها فوق قماش اللوحة ليصنع منها مشهدًا جديدًا يثير الدهشة والتفكير.

هذا بالضبط ما تفعله الشاعرة بالكلمات في «قصيدة بنفسجية». فهي تأخذ عناصر نعرفها جميعًا في الطبيعة: (أرنب، قمر، كلاب، اللون الأحمر، حلزون، فراشة، صوف ماعز، شجرة، حمم بركانية، يد بشرية)، لكنها تضع كل عنصر منها في سياق غير متوقع يصدم العين ويوقظ الخيال من كسله.

فالقمر في خيالنا صخرة مضيئة في السماء، لكنه في لوحة نوال شريف يصبح «قمرًا سائلًا» له قلب وباب. والفراشة في خيالنا كائن رقيق ملون يطير بين الأزهار، لكنها في لوحة الشاعرة تسرق «صوف الماعز الأسود» وتتدلى كظل قاتم من شجرة ميتة. هذا المزج الحلمي بين الأشياء المتناقضة هو الذي يمنح القصيدة طابعها السريالي الساحر، ويجعل القارئ يتأمل كل مقطع وكأنه يقف أمام لوحة مرسومة.

المقاربة الثالثة: جمالية اللغة وتدرج الألوان في القصيدة

تمتاز لغة الشاعرة نوال شريف في هذا النص بالاقتصاد الشديد والتركيز العالي؛ فكل القصيدة لا تتجاوز بضعًا وثلاثين كلمة، ومع ذلك لا نشعر بأي نقص في المعنى، بل نجد أن كل كلمة موضوعة في مكانها بدقةٍ تشبه وضع قطع الفسيفساء.

ومن أجمل الأساليب اللغوية التي اعتمدتها الشاعرة أسلوب «كسر المألوف» في الوصف؛ فنحن نعتاد أن نسمع عن «شراب مخمّر»، لكن الشاعرة تفاجئنا بعبارة «أحمرُ مُخمّرٌ منذ الطعنةِ الماضية»، لتجعلنا نتخيل الدم القديم الذي طال عليه الزمن بعد جرح غائر حتى تخمّر وازداد مرارةً وثقلًا. ونعتاد أن نسمع عن «الحمم النارية الحمراء»، لكنها تفاجئنا بعبارة «حُمَمٌ بيضاءُ تطلُعُ مِن فُوَّهَةِ يدِكَ الخامدة»، فتجمع بين الحمم والبياض، وبين الانفجار والخمود في جملة واحدة قصيرة.

وإلى جانب جمال العبارة، نلمح في القصيدة تدرجًا لونيًا بديعًا يقود عين القارئ من البداية إلى النهاية: نبدأ باللون البنفسجي في العنوان، ثم ننتقل إلى بريق القمر الفضي السائل في المقطع الثاني، ثم نصطدم باللون الأحمر الداكن في المقطع الثالث، لنهبط إلى السواد القاتم في المقطع الرابع مع صوف الماعز الأسود والظل القاتم، وفجأةً ينبلج اللون الأبيض الساطع في المقطع الخامس مع «الحمم البيضاء». هذا الانتقال من الألوان الداكنة والقاسية إلى اللون الأبيض في الخاتمة يمنح القصيدة توازنًا نفسيًا وروحيًا عميقًا، وكأن العتمة مهما اشتدت لا بد أن ينبثق من قلبها النور.

المقاربة الرابعة: البعد النفسي والإنساني في رموز الكائنات

تحدثت الشاعرة نوال شريف في أحد حواراتها الصحفية عن علاقتها بالكتابة قائلةً إن كائنات كثيرة من الطيور والحيوانات والفراشات تتقمص روحها حين تكتب، وإنها تفرغ على الورق ما يثقل روحها من مخاوف وأسئلة لتشعر بالحرية والصفاء. وهذا الاعتراف الصادق يساعدنا كثيرًا على فهم الرموز الحيوانية في هذه القصيدة بوصفها مرايا تعكس حالات النفس البشرية.

فالكائنات التي تحضر في القصيدة ليست مقصودة لذاتها، بل هي رموز لمشاعر الإنسان في لحظات ضعفه، وخوفه، ورغبته، وألمه، ثم نهوضه من جديد. فالأرنب يمثل قلق الإنسان من الزمن المتسارع، والكلاب تمثل الرغبات الجامحة حين تفلت من عقالها، والحلزون الأعمى يمثل الحزن القديم الذي يزحف ببطء في أعماق الذاكرة، والفراشة المثقلة بالسواد تمثل الروح البريئة حين يحاصرها الواقع القاسي، أما اليد التي تطلق حممًا بيضاء فتمثل قدرة الإنسان والفنان على الإبداع والعطاء حتى بعد الانكسار.

تفكيك المشاهد الخمسة: من ترنح البداية إلى بياض النهاية

لكي تكتمل متعة القراءة ويتضح الخيط الخفي الذي يربط بين أجزاء القصيدة، دعونا نتوقف عند كل مشهد من المشاهد الخمسة على حدة، لنقرأ معناه وصورته بلغة هادئة ومبسطة:

المشهد الأول: الأرنب المترنح خارج حقل السرعة

تفتتح الشاعرة قصيدتها بصورة «أرنبٌ يترنحُ / خارجَ حقلِ السرعة». يُعرف الأرنب في الطبيعة وفي الحكايات الشعبية بسرعته الفائقة وحذره الدائم من الخطر، فحياته كلها رهينة قدرته على الركض. غير أن الشاعرة تخرجه هنا من «حقل السرعة» وتجعله «يترنح» في مشيته. هذه الصورة تختصر حال الإنسان المعاصر الذي أرهقه الركض اليومي المتواصل في عالم لاهث لا يرحم؛ فحين يقرر الإنسان أن يتوقف ويخرج من سباق السرعة المفروض عليه، يشعر بالدوار والترنح، لكنه في الوقت نفسه يستعيد حريته وإنسانيته خارج القطيع.

المشهد الثاني: القمر السائل وكلاب الرغبة

في الفكرة الثانية نقرأ: «قمر سائلٌ / يفتحُ بابَ قلبِهِ / لِكلابِ الرغبة». لطالما كان القمر في الشعر العربي رمزًا للجمال الهادئ والسمو والبعد عن متناول اليد، غير أن الشاعرة تحوله هنا إلى كائن رقيق ذائب («قمر سائل») يمتلك قلبًا ذا باب مشرع. وفي مقابل هذه الرقة، تحضر «كلاب الرغبة» رمزًا للأشواق الجائعة والغرائز المندفعة. يعبر هذا المشهد عن لحظة الضعف الإنساني والوجداني حين تذوب دفاعات القلب وحصونه في الليل، فيفتح أبوابه للأشواق والرغبات المكبوتة التي ظلت تطرق بابه طويلًا.

المشهد الثالث: الأحمر المخمّر وحلزون الذاكرة الأعمى

ينتقل بنا النص في الفكرة الثالثة إلى أعمق نقطة في الجرح الإنساني: «أحمرُ مُخمّرٌ / منذ الطعنةِ الماضية / يمضغُ مشيمةَ الأرض / كحلزونٍ أعمى». هنا يتحول اللون الأحمر — وهو لون الدم النازف من طعنة أو خيبة قديمة — إلى مادة معتّقة ومخمّرة بفعل مرور الزمن. هذا الجرح القديم لم يندمل ولم يُنسَ، بل تحول إلى كائن بطيء يشبه «الحلزون الأعمى» الذي يمضغ «مشيمة الأرض»؛ والمشيمة هي العضو الذي يغذي الجنين في رحم أمه ويمنحه الحياة. إنها صورة بالغة القوة لتأثير الصدمات والطعنات العاطفية والنفسية القديمة؛ فهي إن لم تُعالَج تظل تزحف ببطء في خبايا النفس، وتلتهم بهدوء مصادر الفرح والخصوبة في حياة الإنسان.

المشهد الرابع: الفراشة التي سرقت صوف الماعز الأسود

في الفكرة الرابعة تطالعنا لوحة درامية مؤثرة: «الفراشةُ التي سرقتْ صوفَ الماعزِ الأسود / تتدلى من شجرةِ ميتة / كَظِلٍّ قاتِمٍ». الفراشة بطبيعتها كائن خفيف، ملون، يعشق الضوء والحرية؛ فكيف يمكن لفراشة رقيقة أن تحمل فوق أجنحتها «صوف الماعز الأسود» الخشن والثقيل؟ هذا العبء الأسود ليس سوى الحزن، أو الشعور بالذنب، أو القسوة التي يفرضها الواقع والمجتمع على الأرواح الحالمة. وحين تحمل الفراشة ما لا تطيق من سواد العالم وثقله، تعجز عن التحليق، وتنتهي معلقةً على غصن شجرة يابسة كمجرد ظل قاتم فقد ألوانه وحياته.

المشهد الخامس: الحمم البيضاء وفوهة اليد الخامدة

بعد أربعة مشاهد مليئة بالترنح والذوبان والجراح والسواد، تأتي الفكرة الخامسة والأخيرة لتقلب الموازين وتفتح نافذةً للضوء: «حُمَمٌ بيضاءُ / تطلُعُ / مِن فُوَّهَةِ يدِكَ الخامدة». تشبّه الشاعرة اليد الساكنة المتعبة ببركان خامد ظن الجميع أنه انطفأ إلى الأبد، لكن المفاجأة أن هذه اليد الخامدة تنفجر من جديد، غير أنها لا تقذف نارًا مدمرة ولا رمادًا أسود، بل تطلع منها «حمم بيضاء»؛ والبياض هنا هو لون النقاء، والصفاء، والشفاء، والورقة البيضاء التي يولد عليها الشعر والفن. وكأن الشاعرة تختم قصيدتها برسالة بليغة: إن اليد التي أتعبتها الحياة وطعناتها قادرة دائمًا على أن تبدع، وأن تخرج من صمتها وخمودها نورًا أبيض يعيد ترميم الروح.

تساؤلات شائعة حول تجربة الشاعرة نوال شريف وقصيدتها

يثير هذا النص الشعري المكثف، كما تثير مسيرة صاحبته، عددًا من التساؤلات لدى القارئ المتذوق للشعر الحديث، نجمل أبرزها في الإضاءات الآتية:

ما الذي يميز تجربة الشاعرة نوال شريف في المشهد المغربي المعاصر؟

تتميز نوال شريف بكونها فنانة شاملة لا تفصل بين الشعر والمسرح والفن التشكيلي؛ فهي تكتب القصيدة بعين الرسامة وفنانة الكولاج، وترسم اللوحة بروح الشاعرة المتأملة في قضايا الإنسان والحرية والوجود، مما جعل أعمالها تحظى باهتمام النقاد والمترجمين داخل المغرب وخارجه.

لماذا اختارت الشاعرة جملة «خمس أفكار غير شعرية» عنوانًا فرعيًا للقصيدة؟

يأتي هذا الاختيار لكسر الرتابة والتوقعات الجاهزة لدى القارئ؛ فالشاعرة تريد أن تقول إن الشعر لا يسكن فقط في الكلمات المعسولة والصور الرومانسية الحالمة، بل يسكن أيضًا في الأفكار الصادمة والمشاهد القاسية التي تعبّر بصدق عن أوجاع الإنسان الحقيقية.

كيف ينعكس فن الكولاج التشكيلي على بناء «قصيدة بنفسجية»؟

يقوم فن الكولاج على جمع قصاصات وصور متباعدة ولصقها معًا لتكوين لوحة ذات معنى جديد؛ وفي هذه القصيدة نرى التقنية نفسها بالكلمات، حيث تجمع الشاعرة بين الأرنب وحقل السرعة، وبين القمر والكلاب، وبين الحلزون ومشيمة الأرض، وبين الفراشة وصوف الماعز الأسود، في مشاهد بصرية متلاحقة ومدهشة.

ما الدلالة الإنسانية للصورة الختامية «حمم بيضاء تطلع من فوهة يدك الخامدة»؟

ترمز هذه الصورة الختامية البديعة إلى الانتصار الروحي والفني على الانكسار؛ فاليد الخامدة التي أنهكها التعب والخذلان تستعيد فجأةً قدرتها على العطاء والخلق، فتتدفق منها طاقة نقية مشرقة («حمم بيضاء») تطهر الروح من جراح المقاطع السابقة وتعلن ولادة القصيدة والحياة من جديد.

المصادر والمراجع الأساسية

1. شريف، نوال: سيئة أنا (مجموعة شعرية)، المغرب، 2018، وديوان ترميم عظام الغرقى يليه أوّلُ الماء في تكوين الموج، منشورات مؤسسة الموجة الثقافية، 2025.
2. شريف، نوال: دوار الفلامينكو (نص مسرحي)، منشورات كاميليون، 2019، ودراسة الجسد في الفن التشكيلي: ثورة أم عقدة، 2017.
3. لطيف، كابي: «حوار مع الشاعرة المغربية نوال شريف: ديوان سيئة أنا وصف لرداءة زمننا الحالي»، برنامج سهرات باريسية، إذاعة مونت كارلو الدولية، باريس، 20 فبراير 2019.
4. الشيخ، عبد الوهاب: «حوار مع الشاعرة المغربية نوال شريف: تقمصتني أفعى وكنت بحاجة إلى أن أغادر جلدي»، بوابة أخبار اليوم، القاهرة، 20 مايو 2020.
5. سعود، محمد: «تراكيب متشظية في لوحات الفنانة نوال شريف»، دراسة نقدية تشكيلية منشورة في مجلة مدارات الثقافية، المغرب.
6. المدونة والموقع الرسمي للشاعرة والفنانة نوال شريف: Naoual Charif — Poète et artiste collagiste (naoualcharif.wordpress.com).
7. García Reyes, Jesús Francisco: «Naoual Charif y la Persistencia del Surrealismo», Publishing LiterPo, 6 Septiembre 2024.
8. Tahi, Driss: «Naoual Charif l'artiste collagiste», El Jadida Scoop, Avril 2023.

ملاحظة منهجية: أُنجزت هذه الدراسة التوثيقية والقراءة النقدية بقلم الشاعر والناقد ذ. عبد المجيد مرياني، وفق الهوية التحريرية والبصرية لمجلة «بياض أسود»، بالاعتماد على المتن الشعري والتشكيلي للشاعرة نوال شريف والحوارات والدراسات المنشورة حول تجربتها في المنابر الثقافية المغربية والدولية.

بقلم الشاعر والناقد: ذ. عبد المجيد مرياني

بياض أسود

نقرأ معًا النص الكامل للقصيدة كما كتبته الشاعرة في خمس لوحات شعرية مرقّمة ومكثفة:

قصيدة بنفسجية

سقطتْ كعصًا من يدٍ غريبة
(خمس أفكار غير شعرية)

1

أرنبٌ يترنحُ
خارجَ حقلِ السرعة

،2

قمر سائلٌ
يفتحُ بابَ قلبِهِ
لِكلابِ الرغبة

،3

أحمرُ مُخمّرٌ
منذ الطعنةِ الماضية
يمضغُ مشيمةَ الأرض
كحلزونٍ أعمى

،4

الفراشةُ التي سرقتْ صوفَ الماعزِ الأسود
تتدلى من شجرةِ ميتة
كَظِلٍّ قاتِمٍ

،5

حُمَمٌ بيضاءُ
تطلُعُ
مِن فُوَّهَةِ يدِكَ الخامدة

تقديم للقصيدة: خمس لوحات صغيرة ترسم حيرة الإنسان

حين نقرأ «قصيدة بنفسجية» للوهلة الأولى، نشعر أننا لا نقرأ قصيدة تقليدية تعتمد على الوزن والقافية أو البوح العاطفي المباشر، بل نتجول داخل معرض فني يضم خمس لوحات صغيرة ومدهشة. فالشاعرة نوال شريف تستثمر عينها التشكيلية لتقدم لنا نصًا قصيرًا في عدد كلماته، لكنه شديد الاتساع في معانيه وإيحاءاته.

اختارت الشاعرة لنصها لونًا خاصًا هو «اللون البنفسجي»؛ وهو لون ينتج في الطبيعة وفي فن الرسم عن مزج اللون الأحمر الدافئ والصاخب باللون الأزرق الهادئ والعميق. وكأن القصيدة منذ عنوانها تخبرنا بأنها تقف في منطقة وسطى بين الألم والحلم، وبين الاشتعال والانطفاء، وبين قسوة الواقع وجناح الخيال.

في هذه المقطوعات الخمس، نرى عالمًا تغيّرت قوانينه المعتادة ليعبّر عن حيرة الإنسان المعاصر: فالأرنب الذي اعتدنا على رؤيته يركض بسرعة فائقة يظهر هنا مترنحًا ومتعبًا خارج مضمار السباق، والقمر الصلب البعيد يذوب ليصبح سائلًا يفتح قلبه للرغبات الجامحة، والجرح القديم يتحول إلى كائن بطيء يمضغ رحم الأرض، والفراشة الرقيقة ترتدي صوفًا أسود ثقيلًا وتتدلى من شجرة يابسة، قبل أن يفاجئنا المشهد الأخير بيدٍ خامدة تنبعث منها حمم بيضاء مضيئة.

المقاربة الأولى: قراءة في العنوان والعتبات النصية

يمثل عنوان القصيدة المفتاح الأول الذي يقود القارئ إلى فهم عالمها الداخلي. وفي هذا النص لم تكتفِ نوال شريف بعنوان واحد، بل وضعت ثلاث إشارات متتابعة تهيئ القارئ للدخول إلى أجواء القصيدة.

الإشارة الأولى هي «قصيدة بنفسجية»، حيث تمنح الشاعرة للقصيدة لونًا بصريًا واضحًا، فالقصيدة هنا ليست مجرد كلام يُسمع، بل هي كائن ملوّن يُرى بالعين. والبنفسجي لون يرتبط في الوجدان الإنساني بالتأمل الروحي، والشجن الهادئ، والتحول من حال إلى حال.

أما الإشارة الثانية فهي جملة «سقطتْ كعصًا من يدٍ غريبة»؛ وهي صورة جميلة توحي بأن هذه القصيدة لم تُصنع بتكلّف أو تخطيط مسبق، بل سقطت على الورق دفعةً واحدة وبعفوية تامة، تمامًا كما تسقط عصا من يد شخص غريب. وفي وصف اليد بـ«الغريبة» إيحاء بشعور الإنسان أحيانًا بالاغتراب حتى عن نفسه وعن أفكاره في لحظات الكتابة والشرود.

وتأتي الإشارة الثالثة بين قوسين: «(خمس أفكار غير شعرية)». وهنا تبتسم الشاعرة للقارئ بمكرٍ فني لطيف؛ فهي تسمي مقاطعها الشعرية «أفكارًا غير شعرية» لأنها ترفض المفهوم السطحي للشعر الذي يقتصر على الغزل الرقيق ووصف الورود والربيع. إنها تقول لنا إن الشعر الحقيقي يمكن أن يولد أيضًا من الوجع، ومن الصور الخشنة والغريبة التي نصادفها في كوابيسنا وأفكارنا اليومية.

المقاربة الثانية: القصيدة بوصفها لوحة كولاج بصرية

إذا أردنا أن نفهم سرّ الجاذبية في هذه القصيدة، فعلينا أن نتذكر أن نوال شريف فنانة تبدع في فن «الكولاج» التشكيلي. في هذا الفن، يقوم الفنان بقصّ صور وعناصر مختلفة من أماكن متباعدة، ثم يعيد لصقها وترتيبها فوق قماش اللوحة ليصنع منها مشهدًا جديدًا يثير الدهشة والتفكير.

هذا بالضبط ما تفعله الشاعرة بالكلمات في «قصيدة بنفسجية». فهي تأخذ عناصر نعرفها جميعًا في الطبيعة: (أرنب، قمر، كلاب، اللون الأحمر، حلزون، فراشة، صوف ماعز، شجرة، حمم بركانية، يد بشرية)، لكنها تضع كل عنصر منها في سياق غير متوقع يصدم العين ويوقظ الخيال من كسله.

فالقمر في خيالنا صخرة مضيئة في السماء، لكنه في لوحة نوال شريف يصبح «قمرًا سائلًا» له قلب وباب. والفراشة في خيالنا كائن رقيق ملون يطير بين الأزهار، لكنها في لوحة الشاعرة تسرق «صوف الماعز الأسود» وتتدلى كظل قاتم من شجرة ميتة. هذا المزج الحلمي بين الأشياء المتناقضة هو الذي يمنح القصيدة طابعها السريالي الساحر، ويجعل القارئ يتأمل كل مقطع وكأنه يقف أمام لوحة مرسومة.

المقاربة الثالثة: جمالية اللغة وتدرج الألوان في القصيدة

تمتاز لغة الشاعرة نوال شريف في هذا النص بالاقتصاد الشديد والتركيز العالي؛ فكل القصيدة لا تتجاوز بضعًا وثلاثين كلمة، ومع ذلك لا نشعر بأي نقص في المعنى، بل نجد أن كل كلمة موضوعة في مكانها بدقةٍ تشبه وضع قطع الفسيفساء.

ومن أجمل الأساليب اللغوية التي اعتمدتها الشاعرة أسلوب «كسر المألوف» في الوصف؛ فنحن نعتاد أن نسمع عن «شراب مخمّر»، لكن الشاعرة تفاجئنا بعبارة «أحمرُ مُخمّرٌ منذ الطعنةِ الماضية»، لتجعلنا نتخيل الدم القديم الذي طال عليه الزمن بعد جرح غائر حتى تخمّر وازداد مرارةً وثقلًا. ونعتاد أن نسمع عن «الحمم النارية الحمراء»، لكنها تفاجئنا بعبارة «حُمَمٌ بيضاءُ تطلُعُ مِن فُوَّهَةِ يدِكَ الخامدة»، فتجمع بين الحمم والبياض، وبين الانفجار والخمود في جملة واحدة قصيرة.

وإلى جانب جمال العبارة، نلمح في القصيدة تدرجًا لونيًا بديعًا يقود عين القارئ من البداية إلى النهاية: نبدأ باللون البنفسجي في العنوان، ثم ننتقل إلى بريق القمر الفضي السائل في المقطع الثاني، ثم نصطدم باللون الأحمر الداكن في المقطع الثالث، لنهبط إلى السواد القاتم في المقطع الرابع مع صوف الماعز الأسود والظل القاتم، وفجأةً ينبلج اللون الأبيض الساطع في المقطع الخامس مع «الحمم البيضاء». هذا الانتقال من الألوان الداكنة والقاسية إلى اللون الأبيض في الخاتمة يمنح القصيدة توازنًا نفسيًا وروحيًا عميقًا، وكأن العتمة مهما اشتدت لا بد أن ينبثق من قلبها النور.

المقاربة الرابعة: البعد النفسي والإنساني في رموز الكائنات

تحدثت الشاعرة نوال شريف في أحد حواراتها الصحفية عن علاقتها بالكتابة قائلةً إن كائنات كثيرة من الطيور والحيوانات والفراشات تتقمص روحها حين تكتب، وإنها تفرغ على الورق ما يثقل روحها من مخاوف وأسئلة لتشعر بالحرية والصفاء. وهذا الاعتراف الصادق يساعدنا كثيرًا على فهم الرموز الحيوانية في هذه القصيدة بوصفها مرايا تعكس حالات النفس البشرية.

فالكائنات التي تحضر في القصيدة ليست مقصودة لذاتها، بل هي رموز لمشاعر الإنسان في لحظات ضعفه، وخوفه، ورغبته، وألمه، ثم نهوضه من جديد. فالأرنب يمثل قلق الإنسان من الزمن المتسارع، والكلاب تمثل الرغبات الجامحة حين تفلت من عقالها، والحلزون الأعمى يمثل الحزن القديم الذي يزحف ببطء في أعماق الذاكرة، والفراشة المثقلة بالسواد تمثل الروح البريئة حين يحاصرها الواقع القاسي، أما اليد التي تطلق حممًا بيضاء فتمثل قدرة الإنسان والفنان على الإبداع والعطاء حتى بعد الانكسار.

تفكيك المشاهد الخمسة: من ترنح البداية إلى بياض النهاية

لكي تكتمل متعة القراءة ويتضح الخيط الخفي الذي يربط بين أجزاء القصيدة، دعونا نتوقف عند كل مشهد من المشاهد الخمسة على حدة، لنقرأ معناه وصورته بلغة هادئة ومبسطة:

المشهد الأول: الأرنب المترنح خارج حقل السرعة

تفتتح الشاعرة قصيدتها بصورة «أرنبٌ يترنحُ / خارجَ حقلِ السرعة». يُعرف الأرنب في الطبيعة وفي الحكايات الشعبية بسرعته الفائقة وحذره الدائم من الخطر، فحياته كلها رهينة قدرته على الركض. غير أن الشاعرة تخرجه هنا من «حقل السرعة» وتجعله «يترنح» في مشيته. هذه الصورة تختصر حال الإنسان المعاصر الذي أرهقه الركض اليومي المتواصل في عالم لاهث لا يرحم؛ فحين يقرر الإنسان أن يتوقف ويخرج من سباق السرعة المفروض عليه، يشعر بالدوار والترنح، لكنه في الوقت نفسه يستعيد حريته وإنسانيته خارج القطيع.

المشهد الثاني: القمر السائل وكلاب الرغبة

في الفكرة الثانية نقرأ: «قمر سائلٌ / يفتحُ بابَ قلبِهِ / لِكلابِ الرغبة». لطالما كان القمر في الشعر العربي رمزًا للجمال الهادئ والسمو والبعد عن متناول اليد، غير أن الشاعرة تحوله هنا إلى كائن رقيق ذائب («قمر سائل») يمتلك قلبًا ذا باب مشرع. وفي مقابل هذه الرقة، تحضر «كلاب الرغبة» رمزًا للأشواق الجائعة والغرائز المندفعة. يعبر هذا المشهد عن لحظة الضعف الإنساني والوجداني حين تذوب دفاعات القلب وحصونه في الليل، فيفتح أبوابه للأشواق والرغبات المكبوتة التي ظلت تطرق بابه طويلًا.

المشهد الثالث: الأحمر المخمّر وحلزون الذاكرة الأعمى

ينتقل بنا النص في الفكرة الثالثة إلى أعمق نقطة في الجرح الإنساني: «أحمرُ مُخمّرٌ / منذ الطعنةِ الماضية / يمضغُ مشيمةَ الأرض / كحلزونٍ أعمى». هنا يتحول اللون الأحمر — وهو لون الدم النازف من طعنة أو خيبة قديمة — إلى مادة معتّقة ومخمّرة بفعل مرور الزمن. هذا الجرح القديم لم يندمل ولم يُنسَ، بل تحول إلى كائن بطيء يشبه «الحلزون الأعمى» الذي يمضغ «مشيمة الأرض»؛ والمشيمة هي العضو الذي يغذي الجنين في رحم أمه ويمنحه الحياة. إنها صورة بالغة القوة لتأثير الصدمات والطعنات العاطفية والنفسية القديمة؛ فهي إن لم تُعالَج تظل تزحف ببطء في خبايا النفس، وتلتهم بهدوء مصادر الفرح والخصوبة في حياة الإنسان.

المشهد الرابع: الفراشة التي سرقت صوف الماعز الأسود

في الفكرة الرابعة تطالعنا لوحة درامية مؤثرة: «الفراشةُ التي سرقتْ صوفَ الماعزِ الأسود / تتدلى من شجرةِ ميتة / كَظِلٍّ قاتِمٍ». الفراشة بطبيعتها كائن خفيف، ملون، يعشق الضوء والحرية؛ فكيف يمكن لفراشة رقيقة أن تحمل فوق أجنحتها «صوف الماعز الأسود» الخشن والثقيل؟ هذا العبء الأسود ليس سوى الحزن، أو الشعور بالذنب، أو القسوة التي يفرضها الواقع والمجتمع على الأرواح الحالمة. وحين تحمل الفراشة ما لا تطيق من سواد العالم وثقله، تعجز عن التحليق، وتنتهي معلقةً على غصن شجرة يابسة كمجرد ظل قاتم فقد ألوانه وحياته.

المشهد الخامس: الحمم البيضاء وفوهة اليد الخامدة

بعد أربعة مشاهد مليئة بالترنح والذوبان والجراح والسواد، تأتي الفكرة الخامسة والأخيرة لتقلب الموازين وتفتح نافذةً للضوء: «حُمَمٌ بيضاءُ / تطلُعُ / مِن فُوَّهَةِ يدِكَ الخامدة». تشبّه الشاعرة اليد الساكنة المتعبة ببركان خامد ظن الجميع أنه انطفأ إلى الأبد، لكن المفاجأة أن هذه اليد الخامدة تنفجر من جديد، غير أنها لا تقذف نارًا مدمرة ولا رمادًا أسود، بل تطلع منها «حمم بيضاء»؛ والبياض هنا هو لون النقاء، والصفاء، والشفاء، والورقة البيضاء التي يولد عليها الشعر والفن. وكأن الشاعرة تختم قصيدتها برسالة بليغة: إن اليد التي أتعبتها الحياة وطعناتها قادرة دائمًا على أن تبدع، وأن تخرج من صمتها وخمودها نورًا أبيض يعيد ترميم الروح.

تساؤلات شائعة حول تجربة الشاعرة نوال شريف وقصيدتها

يثير هذا النص الشعري المكثف، كما تثير مسيرة صاحبته، عددًا من التساؤلات لدى القارئ المتذوق للشعر الحديث، نجمل أبرزها في الإضاءات الآتية:

ما الذي يميز تجربة الشاعرة نوال شريف في المشهد المغربي المعاصر؟

تتميز نوال شريف بكونها فنانة شاملة لا تفصل بين الشعر والمسرح والفن التشكيلي؛ فهي تكتب القصيدة بعين الرسامة وفنانة الكولاج، وترسم اللوحة بروح الشاعرة المتأملة في قضايا الإنسان والحرية والوجود، مما جعل أعمالها تحظى باهتمام النقاد والمترجمين داخل المغرب وخارجه.

لماذا اختارت الشاعرة جملة «خمس أفكار غير شعرية» عنوانًا فرعيًا للقصيدة؟

يأتي هذا الاختيار لكسر الرتابة والتوقعات الجاهزة لدى القارئ؛ فالشاعرة تريد أن تقول إن الشعر لا يسكن فقط في الكلمات المعسولة والصور الرومانسية الحالمة، بل يسكن أيضًا في الأفكار الصادمة والمشاهد القاسية التي تعبّر بصدق عن أوجاع الإنسان الحقيقية.

كيف ينعكس فن الكولاج التشكيلي على بناء «قصيدة بنفسجية»؟

يقوم فن الكولاج على جمع قصاصات وصور متباعدة ولصقها معًا لتكوين لوحة ذات معنى جديد؛ وفي هذه القصيدة نرى التقنية نفسها بالكلمات، حيث تجمع الشاعرة بين الأرنب وحقل السرعة، وبين القمر والكلاب، وبين الحلزون ومشيمة الأرض، وبين الفراشة وصوف الماعز الأسود، في مشاهد بصرية متلاحقة ومدهشة.

ما الدلالة الإنسانية للصورة الختامية «حمم بيضاء تطلع من فوهة يدك الخامدة»؟

ترمز هذه الصورة الختامية البديعة إلى الانتصار الروحي والفني على الانكسار؛ فاليد الخامدة التي أنهكها التعب والخذلان تستعيد فجأةً قدرتها على العطاء والخلق، فتتدفق منها طاقة نقية مشرقة («حمم بيضاء») تطهر الروح من جراح المقاطع السابقة وتعلن ولادة القصيدة والحياة من جديد.